Солёная тропа (2024)

Жанр: драма

Рэй (Джиллиан Андерсон) и Мот (Джейсон Айзекс) с большими рюкзаками идут пешком вдоль юго‑западного побережья Англии день за днём. Они ночуют в палатках, мерзнут под дождём и пытаются выжить на 40 фунтов в неделю — ведь у них нет дома и работы, а у Мота ещё редкое заболевание. Не зная, что делать дальше, пара решает просто идти дальше по Солёной тропе — самому длинному прибрежному маршруту страны, в надежде найти выход.

Фильм «Соленая тропа» основан на реальных событиях, описанных в мемуарах Рейнор Уинн. Как и многие истории о поиске себя, эта картина рассказывает о супругах, которые потеряли свой дом и ферму. Оставшись без крыши над головой, герои решают отправиться в долгое пешее странствие по Тихоокеанскому побережью, надеясь найти ответы на свои вопросы в дикой природе. Режиссер Марианн Эллиотт создает очень медитативную и спокойную атмосферу, заполняя экран звуками природы: шелестом ветра, шумом моря и щебетанием птиц. Однако эта живописная обстановка одновременно становится серьезным испытанием. Героям приходится учиться выживать среди скалистых берегов, постоянно сталкиваясь с отсутствием привычного комфорта.

На посошок (2025)

Жанр: драма, комедия

Дориано и Карлобьянки приезжают в Венецию встретить друга Дженио, который после долгих лет жизни в Аргентине возвращается домой. Ребята рады встрече и хотят вместе повторно повидаться и выпить. По дороге они заходят в несколько баров, где всегда берут по бокалу «на посошок». В одном из баров они встречают выпускников, среди которых застенчивый Джулио, тайно влюблённый в девушку по имени Джулия. Друзья убеждают его последовать за Джулией и в итоге затаскивают в весёлое, пьяное путешествие по региону Венето. Для Джулио это становится опытом освобождения и раскрепощения.

Фильм идёт неспешно и простыми сценами — без ярких событий и острых поворотов. Многие зрители сочтут такое «дорожное кино» скучным и монотонным: тут много разговоров и медленного ритма. Зато для тех, кто любит такое настроение, картина ценна своей ностальгией: возвращение в родной городок, облупившиеся дома, знакомые песни в баре, пересуды и внезапно появившаяся старая вилла — всё это даёт тёплое, личное чувство родины. Фильм одновременно о взрослении и о месте, откуда люди хотят уехать. По дороге показывают заброшенные дома, закрытые окна и красивые фрески — Венето вне Венеции выглядит застрявшим во времени и ожидающим чего‑то.

Я бы тебя пнула, если бы могла (2025)

Жанр: драма

Это история о матери, которая находится на грани нервного срыва из-за постоянного стресса и множества одновременно свалившихся на нее бед. Главная причина ее тревоги – тяжелобольная дочь, которая подключена к аппарату жизнеобеспечения. Аппарат ненадежен и часто дает сбои, что создает постоянную угрозу. Линда вынуждена справляться с этой ситуацией в одиночку, так как ее муж постоянно в командировках и полностью самоустранился от сложных родительских обязанностей.

Внешний мир тоже не дает ей передышки. На работе клиенты высасывают из нее силы, а коллега отказывает в помощи. Ежедневные мелочи превращаются в кошмар – даже парковщик в больнице создает проблемы. Довершает картину домашняя катастрофа: в квартире рушится потолок из-за прорыва трубы.

Дыра в потолке читается как символ: будто героиня открыла портал в бездну, в безвыходную ситуацию. Другой взгляд — дыра похожа на открытую рану, которая разрушает основания её жизни. Ремонт затягивается, рабочий уходит с объекта — кажется, проблему никак не исправить, потому что внутренняя боль слишком глубока. Со временем дыра перестаёт быть только физическим повреждением и начинает появляться в её снах и фантазиях, приобретая мистический смысл. Сочетание суровой реальности и сюрреалистического абсурда вместе с постоянным эмоциональным напряжением делает фильм похожим на женскую версию арт‑хоррора «Все страхи Бо».

Новая волна (2025)

Жанр: биография, драма

Критик Жан-Люк Годар чувствовал себя неудачником. Его коллеги по журналу, такие как Франсуа Трюффо, уже стали знаменитыми режиссёрами, собирая призы на Каннском фестивале. Годар, который всё ещё не снял ни одного полного метра, отчаянно искал подходящий сюжет, чтобы догнать своих друзей и начать свою собственную карьеру в кино. Наконец, Годар нашёл идеальную основу для своего дебюта — это был сценарий, написанный его успешным другом Трюффо. Рисковый продюсер Жорж Борегар согласился дать деньги на постановку. Получив финансирование, Годар начал готовиться к съёмкам фильма, который должен был стать его ответом кинокритикам.

Режиссер Линклейтер рассказывает о хаотичном рождении культового фильма «На последнем дыхании». Он показывает 20 дней ненормированных съемок, во время которых молодой и эксцентричный режиссер Годар постоянно конфликтовал с мировой звездой Джин Сиберг. Сам процесс съемок был проектом, снятым буквально «на коленке». Из-за нехватки средств приходилось импровизировать с движением камеры. Неудивительно, что после просмотра коллеги Годара (включая Трюффо и Варда) в шутку назвали результат «худшим фильмом сезона». Однако фильм Линклейтера не столько о Годаре, сколько о духе сообщества. Это история о молодых людях, которые, несмотря на насмешки, нарушали правила кино и заражали друг друга творческими идеями.